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专辑简介
专辑简介：本专辑是著名长笛演奏家詹姆斯·高威（James Galway）向法国长笛大师让·皮埃尔·朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）致敬的作品。让·皮埃尔·朗帕尔被誉为20世纪最伟大的长笛演奏家之一，对长笛艺术的推广和发展作出了巨大贡献。专辑中收录了多首经典的长笛协奏曲，如德维耶讷（Devienne）的《G大调第八号长笛协奏曲》和《E小调第七号长笛协奏曲》，以及多梅尼科·奇马罗萨（Domenico Cimarosa）和路易·莫伊兹（Louis Moyse）合作创作的《G大调双长笛与室内乐团协奏曲》，展现了高威对朗帕尔艺术风格的敬意与继承。演奏家简介：长笛1：詹姆斯·高威詹姆斯·高威（James Galway），出生于1939年，是一位著名的爱尔兰长笛演奏家，被誉为“长笛之王”。他自幼学习长笛，先后在英国皇家音乐学院和伦敦皇家音乐学院深造，师从著名长笛家威廉·贝内特。高威的演奏风格融合了古典与现代元素，既保持了传统的技术，又展现了极富个性的艺术表达。作为一位国际顶级长笛演奏家，高威与世界各大交响乐团和指挥家合作，演出遍及全球。除独奏外，他还积极参与室内乐演出，并录制了大量专辑，其中包括与指挥家赫伯特·冯·卡拉扬、内维尔·马里纳等人合作的作品。他的音乐才华得到了广泛认可，曾荣获多个奖项，并且积极推广长笛演奏的教育事业。高威还是一位出色的教育家，他创办了多个长笛大师班，培养了大量年轻长笛人才。他的音乐成就和艺术贡献使他成为20世纪最具影响力的长笛大师之一。长笛2：简·高尔威简·高尔威（Jeanne Galway），美国著名长笛演奏家和教育家，是世界上最受欢迎的长笛演奏家之一。她与丈夫、著名长笛家詹姆斯·高尔威（James Galway）共同合作，演出和录制了大量经典作品。简·高尔威在音乐领域享有广泛的声誉，她曾在全球多个音乐节和音乐厅演出，并与多位国际著名指挥家和乐团合作。她的演奏风格优雅且充满表现力，广受听众喜爱。除演出外，简·高尔威还积极从事长笛教育工作，培养了大量年轻长笛人才。她的教学成果和音乐贡献使她在国际乐坛占有重要地位。乐团简介：London Mozart Players成立于75年前，由哈里·布莱赫（Harry Blech）创办，最初专注于演绎莫扎特和海顿的作品。随着发展，乐团的使命扩展为为各地观众提供富有创意且入流的音乐体验，致力于将艺术与文化融入社区生活，演绎既有经典也有创新的音乐作品。乐团与全英国及其他地区的学校和音乐中心合作，激励新一代音乐家与音乐爱好者，延续培养年轻才俊的传统，曾支持如尼科拉·贝内代蒂（Nicola Benedetti）、杰奎琳·杜普雷（Jacqueline du Pré）等音乐家的职业初期发展。乐团的驻地包括克罗伊登的费尔菲尔德大厅，以及圣约翰教堂、上诺伍德、塔克斯特音乐节和格雷肖特音乐会等地。手机在线性爱片
*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。
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